色彩在雕塑中往往是被忽略的，有些觀點認為色彩對于雕塑來說是非本質的，它只能減弱雕塑本體的力感。但色彩在世界雕塑史上的應用無處不在，在古埃及、古希臘、古羅馬以及古代中國在雕塑創作時都運用了色彩。形與色的相互結合一直伴隨著雕塑藝術的不斷發展。

雕塑色彩使雕塑材料自身的性質變得模糊的同時，也使得雕塑造型更加鮮明，為雕塑增添新的活力與個性，從而豐富了雕塑藝術家的表現語言。景觀雕塑的色彩受制于環境的主體色彩以及雕塑自身的主題。

雕塑的色彩在不同的環境需要不同的色彩效果來表現。對比色是雕塑在環境中經常用的，比如商業街的小品雕塑，由于現在商業街的鋪裝往往是冷色調的，所以商業街或廣場的雕塑色彩的設計都是暖色系的，這樣可以跟周圍的環境形成鮮明的對比。雕塑與環境其實就像形象與背景。對比色可以使雕塑本身醒目而不被環境色所侵蝕。但需要注意的一點是在希望不引起注意的地方雕塑色彩應與周邊環境就色調一致，比如在莊嚴肅穆的天安門廣場，我們所見的雕塑比如人民英雄紀念碑不會設計成大紅大紫的醒目顏色，而是設計成灰色跟天安門廣場嚴肅的氣氛相契合，同時也能表達其紀念意義。所以環境因素在雕塑色彩設計中起著十分重要的作用。

雕塑的色彩在不同的雕塑主題中有著不同的色調。雕塑的色彩往往能夠幫助人們了解雕塑所要表達的主題。對于一個紀念性的古代人物雕塑，大部分雕塑家都不會采用鮮艷的顏色，色調多為古銅色。而制作一個民俗類的雕塑，像是陜北秧歌，在色彩設計上就可以是熱烈的、火熱的。讓觀者仿佛能聽到動地之聲奔騰咆哮，讓觀者也能夠情不自禁的舞動起來。

雕塑色彩的選用范圍及形式非常廣泛，單一色、漸變色、鍍金色、多色組合等。